Musique : faut-il signer chez un label ou rester indépendant ?

Les avantages et inconvénients à signer dans un label v/s rester indépendant

Ces dernières années, avec l’essor considérable d’Internet et du streaming, l’industrie musicale a subi de nombreux bouleversements. Pour produire sa musique, un artiste peut miser sur ces nouvelles technologies et rester indépendant. C’est d’ailleurs le rêve d’un grand nombre de musiciens, chanteurs et groupes. Bien que ce dernier semble à la portée de tous au premier abord, il peut pourtant être difficile à réaliser. C’est pour cette raison que signer chez un label de musique reste un souhait émis par de nombreux artistes. En effet, même si certains ont une mauvaise image des maisons de disque, pour d’autres elles sont essentielles au développement de leur carrière musicale. Ainsi, les chanteurs, musiciens et groupes ont le choix entre deux solutions : faire preuve d’indépendance ou signer chez un label de musique. Deux solutions différentes, qui présentent des avantages et des inconvénients. Mais aujourd’hui, une troisième voie est possible, qui est une sorte de mélange des deux précédentes : le producteur indépendant. Pour bien comprendre les différences entre ces 3 solutions, voici un petit tour d’horizon de leurs avantages … et de leurs inconvénients !

Les avantages du label de musique … et ses inconvénients

Pour certains artistes, réussir à signer chez un label de musique représente le Saint Graal, une étape importante de leur carrière. C’est une consécration en quelque sorte. Il faut bien reconnaître que cela comporte des avantages.
Un contrat avec maison de disque est souvent synonyme de retombées médiatiques. Cela contribue à développer la notoriété d’un artiste et limite les frais de production, de marketing. La communication est également facilitée puisque les maisons de disque ont souvent un solide réseau et de très nombreux contacts dans l’industrie musicale, dans les médias.
De même, signer chez un label de musique peut apporter de la légitimité à un projet musical, le rendre sérieux auprès des autres acteurs de cet univers. Et pour un débutant, cela peut être un moyen de lancer une carrière.
Cependant, il y a aussi des inconvénients. La perte de liberté, en particulier sur la gestion de l’image. Les chiffres et la rentabilité qui deviennent des enjeux majeurs, et qui sont au cœur de chaque décision. De même, les labels sont de plus en plus rares à conclure des contrats avec des artistes débutants. Ils préfèrent s’engager avec ceux ayant déjà de l’expérience, de la notoriété.

Garder son indépendance : un rêve (parfois difficile) pour de nombreux artistes

Malgré les avantages à signer chez un label de musique, il est fréquent que des artistes n’envisagent pas cette solution et préfèrent opter pour l’indépendance. Dans ce cas, ils choisissent de créer et distribuer eux-mêmes leurs albums, leurs titres, en limitant les intermédiaires. De nos jours, avec les réseaux sociaux, le crowdfounding et les nombreux logiciels disponibles, cela paraît simple, accessible. Cependant, si rester indépendant permet de conserver sa liberté, de gérer sa carrière, ce n’est pas toujours rose. Il faut savoir que cela demande beaucoup d’investissement, temporel notamment car cela implique de tout gérer seul, mais aussi financier. De plus, il n’y a pas de garantie en cas d’échec. Et face à des maisons de disque qui disposent de moyens importants, il peut être difficile de lutter et de se distinguer.
Néanmoins, ce n’est pas mission impossible, d’autant que des groupes, des chanteurs et des musiciens s’en sortent parfaitement. En fait, il est important de bien s’entourer. Rester indépendant ne veut pas dire être seul. Cela n’empêche pas de demander des conseils, d’être accompagné par des spécialistes, pour le marketing par exemple (comme le propose notre agence de promotion et de communication musicale). Finalement, comme pour la précédente solution, à savoir signer chez un label de musique, il y a des avantages et des inconvénients à vouloir rester totalement indépendant.

Signer avec un label indépendant, un bon compromis entre les deux

Comme nous l’évoquions au début de cet article, une autre solution est disponible pour les artistes : le label indépendant. Une voie intermédiaire entre la maison de disque « classique » et l’indépendance totale. Ne dépendant pas des majors de l’industrie du disque, ces labels sont souvent des petits producteurs, qui choisissent scrupuleusement les artistes qu’ils représentent. En fait, à l’instar de notre agence, ils sont animés par la passion, par l’envie de travailler avec des musiciens, des chanteurs, des groupes dont ils aiment la musique.
De même, à la différence des grandes maisons de disque, ils favorisent la diversité culturelle et musicale car ils acceptent de travailler avec des artistes venant d’horizons variés, et pas seulement de genres musicaux à la mode, qui font vendre. Mais leurs moyens sont souvent moins importants que ceux des majors.
Par conséquent, avant de signer chez l’un d’entre eux, ou alors de faire le choix de l’indépendance, il faut s’intéresser aux avantages et inconvénients de chaque solution.